音乐剧(BA)

BA音乐剧院是一项独特的两年密集型计划,提供实用培训,将参与者装备参与者在“三威胁”的行为,歌唱和舞蹈的学科中。

通过与业内专业人士的合作,文学士剧院将为年轻演员提供卓越的、与行业相关的、重点的学习课程。课程教师致力于培养富有创造力、独立思考的艺术家;与行业相关的艺术家。

我们所有的教学人员都是在高等教育和行业中工作的剧院专业人士。

UWTSD Cardiff希望看到这门课程为横跨威尔士及以外的阶段提供才华横溢的专业毕业生。课程的结构是雄心勃勃的,学生获得的经历将富裕,及时变化,这将确保他们为音乐剧院彻底准备。

路径选择和如何应用

音乐剧(BA)
UCAS代码:MTH2
应用通过UCAS


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联系电子邮件:cbc@www.guaguababy.com
联系人姓名:埃里尔欧文格里菲斯

学费2021/22:
家(全职):£9000每年
海外(全职):£13500每年

为什么选择这门课?

  • 三威胁音乐剧学位
  • 小教室大小
  • 由行业专业人士授课
  • 最后的展示
  • 拥有专业导演和技术支持的全套制作

你会学到什么

课程概述

4级

四级是发展核心技能和技巧的阶段。前15周是一个专注于表演、唱歌(1比1和合奏)和声乐工作的机会,以及踢踏舞、贝尔舞、爵士舞和现代舞课程。在我们的戏剧实验室里有机会分析和研究各种各样的风格。

这个阶段以一个表现项目结束,这个项目提供了一个机会,让你应用在这个关卡中开发的所有技能。

5级

5级继续开发和推进核心技能,并开始将它们申请和上下文化,以围绕所有圆形的表现。学生将被引入新的写作,发展自己的工作,以及为未来工作环境的职业集力和专业发展所需的建设技能和能力。

6级

6级是关于将技能和技术携带在两个制作中,使您有机会与董事和专业生产团队合作。创意产业模块侧重于必要的技能,使向工作世界过渡,包括准备最终展示。此外,您还将在一个独立的项目上工作,可以专注于学位的任何方面,并展示您的个人才能。

模块的主题

4级

代理(20)

在这20周的课程中,学生将发展表演技巧和性格发展,以及他们作为演员分析文本的能力,作为排练过程的一部分。

在成功完成本模块后,学生应该能够:

  • 运用策略来准备有效排练的剧本
  • 理解思考、呼吸、情绪释放和文本之间的联系
  • 将演员的发展的实用和理论方法应用于一个角色;
  • 将源自自然主义的表演技巧运用到表演中。

歌唱1(20学分)

在这20周的课程中,学生将了解各种各样的音乐剧演唱风格和一般的音乐素养。他们被介绍到解剖学和生理学的歌唱声音和各种声音技术的设计,以发展声乐能力。

在成功完成本模块后,学生应该能够:

  • 理解,选择,排演和表演适当选择的独唱歌曲,以显示对一系列类型和演唱风格的基本概念的知识。
  • 了解声音解剖学的基础,以及我们如何发出声音,我们都制作,既是口头和唱歌。
  • 了解适合特定材料风格要求的新技术和方法,以及在独奏歌曲中有效应用各种技术。
  • 了解音乐理论的基本原理。

舞蹈训练1(20学分)

在这20周的模块中,学生将接受爵士,芭蕾和踢踏舞技巧的训练,通过发展身体意识,音乐性,节奏质量和协调性。重点也将放在营养和健康的重要性,以及它们对相关的表现实践和纪律的影响

在成功完成本模块后,学生应该能够:

  • 在旅行练习,角落工作和基础阶段的日常工作中展示爵士乐技术的知识和理解。
  • 对Barre工作和中心工作有基本的知识和理解。
  • 通过一系列的基础练习来展示对踢踏舞技巧的了解和理解。
  • 评估营养和健康的重要性以及它们对表现的影响。

性能班(20学分)

在这个为期20周的节目中,学生们发展了学生的剧目、表演和自我表达技巧。

在成功完成本模块后,学生应该能够:

  • 自信地呈现一系列不同风格和不同时期的歌曲;
  • 自信地呈现一系列戏剧和剧作家的独白;
  • 建设性地评估他们作为演员歌手的优点和缺点。

音乐剧实验室(20学分)

MT实验室为学生提供了一个探索、分析、排练和表演各种音乐戏剧风格的机会。该模块拓宽了学生对音乐剧历史背景的理解。

在成功完成本模块后,学生应该能够:

  • 展示他们对广泛的音乐剧风格/技巧的理解
  • 研究和思考一些作曲家、剧作家和音乐剧制作人的作品。
  • 展示从希腊戏剧到现在的音乐戏剧的历史和发展的意识

数字时代的学习

在第四阶段,该模块培养学生独立学习和终身学习的技能,这将为成功完成学位课程奠定基础,并支持未来的就业机会。

  • 在成功完成本模块后,学生应该能够:
  • 展示成为弹性和健康独立学习者所需的基础技能。
  • 实践学习敏捷性的原则,使用合适的技术来支持和增强他们在学科领域内的学习经验。

5级

舞蹈训练2(20学分)

这个模块使学生能够发展他们在芭蕾舞,踢踏舞,爵士和商业舞蹈的技能和技巧。

在成功完成本模块后,学生应该能够:

  • 在旅行练习,角落工作和中级水平的日常工作中展示爵士乐技术的知识和理解。
  • 具备中级水平的Barre工作和中心工作的芭蕾舞技巧知识和理解。
  • 通过处于中级的一系列练习来展示对TAP技术的知识和理解。
  • 通过两个对比动作展示对商业舞蹈的了解和理解。

歌唱2(30学分)

该模块旨在进一步发展学生的曲目范围和对风格的理解,并开发学生的声音技术,以及将技能应用于特定风格。

在成功完成本模块后,学生应该能够:

  • 批判性地调查,排练和执行合适的独奏和群体歌曲,导致演示/性能,展示了既有成熟的原则和技术的应用知识,应用潜在的概念和适当的风格解释。
  • 表现出自信和有魄力的表演,展示出与伴奏者和观众有效的沟通技巧。
  • 展示他们有能力和愿望发展和拓宽所表演作品的风格。
  • 应用still模型识别和解决声音问题。

音乐剧表演2(20学分)

本模块提供表演的历史发展和理论知识,包括场景分析和人物创作,并将这些知识应用到文本、歌曲和公司原创作品的表演中。

在成功完成本模块后,学生应该能够:

  • 表演戏剧选段,充分识别写作技巧,综合身体和声音的技术,并展示了有效的控制与节奏,意义和力量。
  • 用声音表演一首音乐剧歌曲,并有效地理解诗性的思想结构和词作者所使用的诗性手段。
  • 根据合奏团的各种形式的研究,创作、排练和表演一个由合奏团设计的原创剧目。
  • 批判性分析他们的表现。

合作项目(20学分)

本模块为学生提供了一个开发和创造新作品的大好机会。本课程向学生介绍专业的研发程序是如何工作的。

成功完成这个模块后,学生应该能够:

  • 合作研究,排练和执行当代剧院
  • 批判性地评价自己对生产过程的贡献。
  • 展示对生产过程中涉及的各种艺术过程和选择的知识和理解。
  • 平衡自我指导和协作工作。为每个新情况进行调整和设计工作方法。自我管理,协作工作技能,解决问题,倾听,批判性,批判性分析和重视自己和其他人的想法和信仰。

听觉技巧(10学分)

本模块旨在培养学生对自己的角色潜力的理解,为行业试镜做好准备。

在成功完成本模块后,学生应该能够:

  • 了解自己的铸造潜力。
  • 理解来源最相关的独白的途径,并整理了一个作品集的作品,展示了学生作为一个表演者的优势。
  • 展示了试镜礼仪的理解和应用
  • 具有稳健和建设性的反馈处理。

变革者:为可持续就业打造个人品牌

本模块旨在为未来的工作环境建立职业弹性和专业发展所需的技能和能力。

在成功完成本模块后,学生应该能够:

  • 在真实或模拟的环境中评估个人的就业技能和专业实践所需的技能的一致性。
  • 为特定的机会建立个人品牌并提升职业身份。

6级

制作1(30学分)

实践过程的结构将反映当前的专业实践。学生们花5周的时间工作和戏剧制作。将有机会与专业总监一起为他们做好进入这个行业的准备。

在本模块结束时,学生应该能够:

  • 在剧院生产中展示高水平的概念理解;
  • 在实际开发中表现出高水平的技能,并实现在生产中分配给他们的角色;
  • 在生产的所有阶段展示高水平的组织技能;
  • 展示高度的独立工作能力,与董事和与同龄人合作;•评估创造性的过程及其对其的贡献。

最终生产(30学分)

这是一个机会,让学生结合表演,唱歌和舞蹈技能,他们在4级和5级发展。具有与行业从业人员一起从事生产工作的经验,相当于专业经验。

在成功完成本模块后,学生应该能够:

  • 对戏剧作品的发展有高度的概念理解;
  • 对生产中分配给他们的角色的实际开发和实现表现出高水平的技能;
  • 展示高水平的独立工作能力,与董事和与同龄人合作;
  • 以明智的方式展示他们的研究和评估工作。

创意产业(20学分)

本模块为学生提供机会,让他们为毕业生面临的各种机遇和挑战做好准备。学生的工作是建立一个适合进入这个专业的材料库,这将是模块的核心。与导师协商后,学生将研究和准备适当范围的材料/作品集,以展示他们作为发展实践者的能力。

在成功完成本模块后,学生应该能够:

  • 按照行业标准展示其他每个模块中列出的各种必要技能;
  • 生产适合进入专业的材料组合
  • 批判性地评估他们的优势和劣势;

独立项目(40学分)

该模块旨在培养学生批判性和创新地处理与所学学科领域相关的理论和/或实践的能力,以便制定一个具体的学科具体项目。

在成功完成本模块后,学生应该能够:

  • 在确定与他们的研究领域相关的适当的主题、问题或挑战方面展示智力技能,并制定适当的计划,利用相关的调查方法进行进一步的研究,以产生回应。
  • 证明深入的知识和对原则的批判性理解是必要的,在他们选择的研究领域和适用于此的问题解决技术的基础教育。
  • 独立思考和批判性评价的证据,在独立工作的生产,通过锻炼主动性和个人责任规划自己的学习和自我管理,展示可转移的技能。
  • 通过使用一系列媒体组织他们的知识和学习,并以专家和非专业观众可以理解的方式适当地展示他们的工作。
评估

表演/事件
学生经常有机会在整个学位中参加表演/活动,我们可以看到技能和知识的增长和应用。

常规教程
在整个学位学习过程中,我们会举行正式和非正式的辅导课,每个学生都与模块导师或项目主管讨论他们的工作。我们着眼于实际发展、概念增长和未来意图。

演讲
演示通常在模块,展览或表现结束时发生,以衡量学生的评估标准的表现。

流程手册
学生将在工作簿中记录他们的学习过程和实际工作,以展示他们的学习和个人路径。

Canolfan berformio Cymru,毕业生和表演

学生和卡迪夫生活

关键信息

工作人员

来自创意产业的专业艺术家,在他们的领域是专家,在我们的学位。他们不仅可以提供详细和全面的信息,而且还可以提供个人经验和对今天的表演行业的洞察力。

计划总监和高级讲师:埃里尔欧文格里菲斯
剧院讲师:Elen Bowman.
舞蹈讲师:Tori约翰
政府官员:Nia詹姆斯

来访的艺术家:

  • 伊恩·尼古拉斯(声音)
  • Rhian摩根(声音)
  • Rhian Cronshaw(声音)
  • aled pedrick(代理)
  • 汤娅史密斯(代理)
  • eiry thomas(代理)
  • Angharad李(代理)
  • 罗比鲍曼(代理)
  • 约翰·夸克(音乐总监)
  • 大卫·拉法恩(唱)
  • 迈克尔Moorwood(唱)
  • eiry thomas(代理)
  • 马里Tudno(代理)
  • 史蒂夫·凯西(代理)
  • 艾米孔雀鱼(跳舞)
  • Alexa Garcia(舞蹈)
  • 摩根·托马斯(物理剧场)
  • Luke Hereford(导演)
  • Sara Lloyd(导演)
  • David George Harrington(音乐总监)
  • Llyr Simon(音乐理论)
  • 克里斯托弗·福西(音乐总监)
入口准则

我们要找的90 - 120年UCAS点。

大学可以考虑没有正式资格证书的申请人,如果他们能够证明一个特殊水平的能力和实践经验。

在线试听过程

步骤1:Self-tape

音乐剧学生应自备一份录音,内容如下:

  1. 歌曲:2个音乐剧院歌曲
  2. 舞蹈:以下爵士乐练习的自我胶带:
  3. 站在原地,向前方踢4脚,向两侧踢4脚。
  4. 向左右平行的单脚尖旋转
  5. 出来的腿 - 8次跳跃,第8次跳跃
  6. 双腿平行-第一次平行跳8次,第二次平行跳8次
  7. 短爵士乐常规持续16个酒吧。这应该体现出演奏的质量和音乐性。如果你已经有一个记录或拍摄的例行公事,请确保它是一个团体的例行公事清楚你是谁。

请确保你在磁带的开头清楚地陈述以下信息:

  • 全名
  • 学位申请
  • 试听片名

步骤2:面试

您将被邀请参加zoom节目团队的简短采访。您必须准备以下内容:

  1. 独白:独白应该持续不超过两分钟,从发布的比赛中持续,不应该从诗歌,小说,电影或电视脚本中提取。建议选择接近您年龄的角色,您应该在您的本地口音中执行它。
  2. 节目小组将与你一起完成你选择的片段,然后提问。

面试成功后,申请人将获得一个名额。每年名额有限。

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学生报价

艾琳一切

“UWTSD的BA音乐剧是我所希望的一切,甚至更多。专业精神和参与的每个人都非常友好;我感到很受欢迎。

“我彻底享受了提供的三重威胁培训,迫不及待地继续与他们一起旅行,让我更接近实现我的梦想。”

Macey劳埃德

“我很自豪能在加的夫大学学习,它给了我成长和发展的机会,让我成为一名表演者,找到自己的声音。如果我没有上过这门课,我想我永远也不会去参加X-Factor。

我经常唱歌,以前也有唱歌的经验,但唱歌给了我信心,也教会了我很多关于自己的事情。它教会了我如何引导我的神经……想想我每个周末都能在数百万人面前唱歌,两年前我绝对做不到。

所以,如果不是那些老师们在这门课上付出的所有努力和努力,我永远也不会做《英国偶像》。”

奖学金/奖学金信息

你可能有资格获得资助来支持你的学习。如欲了解奖学金、助学金及其他资助机会,请访问我们的奖学金和营业部分。

住宿

请访问我们的住宿的页面为更多的信息。