Perfformio (BA)

4级(September-April)

四级是发展核心技能和技巧的阶段。前15周是一个专注于表演、唱歌(1比1和合奏)和声乐工作的机会，以及踢踏舞、贝尔舞、爵士舞和现代舞课程。在我们的戏剧实验室里有机会分析和研究各种各样的风格。这个阶段以一个表演项目结束，这个项目提供了机会，让你应用在这个关卡中开发的所有技能。

5级（月月）

5级在暑假两侧教会约10周。在这些星期内，您将进一步发展您的核心行为，唱歌和舞蹈技巧和技巧。您还将在项目中致力于为您在创意产业中工作的项目，重点是开发新的工作，试镜和电视代理。

6级(上半年)

第6级是将技能和技术结合在两个制作中，让你有机会与导演和专业的制作团队合作。创意产业模块的重点是必要的技能，使过渡到工作的世界，包括准备最后的展示。此外，你将从事一个独立的项目，该项目可以专注于学位的任何方面，并展示你的个人才华。

4级

代理(20)

在这20周的课程中，学生将发展表演技巧和性格发展，以及他们作为演员分析文本的能力，作为排练过程的一部分。

成功完成本模块后，学生应该能够:

• 运用策略来准备有效排练的脚本:
• 表现出的思维，呼吸，释放情绪和文字之间的关系的理解
• 将演员的发展的实用和理论方法应用于一个角色;
• 将源自自然主义的表演技巧运用到表演中。

唱1（20学分）

在这20周的课程中，学生将会了解到各种各样的音乐剧演唱风格和一般的音乐素养。他们被介绍到解剖学和生理学的歌唱声音和各种声音技术的设计，以发展声乐能力。

成功完成本模块后，学生应该能够:

• 理解，选择，排演和表演适当选择的独唱歌曲，以显示对一系列类型和演唱风格的基本概念的知识。
• 了解声乐解剖学的基本原理，以及我们如何发声，我们说话和唱歌。
• 了解适合特定材料风格要求的新技术和方法，以及在独奏歌曲中有效应用各种技术。
• 了解音乐理论的基本原理。

舞蹈训练1(20学分)

这20周中模块的学生将通过发展体育意识，乐感，节奏的质量和协调接收爵士，芭蕾和Tap技术的培训。重点还将在营养和健身和他们有关的表现手法和学科效应的重要性付诸表决。

成功完成本模块后，学生应该能够:

• 在旅行练习，角落工作和基础阶段的日常工作中展示爵士乐技术的知识和理解。
• 对Barre工作和中心工作有基本的知识和理解。
• 通过一系列的基础练习来展示对踢踏舞技巧的了解和理解。
• 评估营养和健康的重要性及其对性能的影响。

绩效课程（20学分）

这20周中课程的学生培养学生的剧目，表演和自我表达能力

成功完成本模块后，学生应该能够:

• 自信地呈现一系列不同风格和不同时期的歌曲;
• 自信地呈现一系列戏剧和剧作家的独白;
• 建设性地评估他们作为演员歌手的优点和缺点。

戏剧实验室(20学分)

实验室的目的是让学生探索，分析，实践和执行一系列的戏剧风格和实质上拓宽了学生的视野在戏剧界的机会。该模块被划分成四个部分。四星期后，调查四个阶段/风格/戏剧手法。

在成功完成本模块时，学生应该能够：

• 展示他们对广泛的戏剧风格/技巧的理解
• 研究并反映莎士比亚、易卜生、马洛、布莱希特、贝克特和帕里等作家的作品，以及桑德海姆和施瓦茨等作曲家的音乐作品
• 展示的表现风格，如疯狂大会和物理等传统勒科克和即兴喜剧的理解
• 展示对戏剧历史和发展的认识;

在数字化时代学习（20个学分

在第四阶段，本模块培养学生独立学习和终身学习的技能，这将为成功完成学位课程奠定基础，并支持未来的就业机会。

• 成功完成本模块后，学生应该能够:
• 展示成为弹性和健康独立学习者所需的基础技能。
• 实践学习敏捷性的原则，使用合适的技术来支持和增强他们在学科领域内的学习经验

5级

舞蹈培训2（20个学分）

本模块旨在培养学生在芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞和商业舞蹈方面的技能和技巧

成功完成本模块后，学生应该能够:

• 在旅行练习，角落工作和中级水平的日常工作中展示爵士乐技术的知识和理解。
• 具备中级水平的Barre工作和中心工作的芭蕾舞技巧知识和理解。
• 通过一系列中级水平的练习，展示对踢踏舞技巧的知识和理解。
• 通过两个对比动作展示对商业舞蹈的了解和理解。

歌唱2(30学分)

本模块旨在进一步发展学生的曲目范围和对风格的理解，并发展学生的声乐技巧，以及技巧在特定风格中的应用。

成功完成本模块后，学生应该能够:

• 批判性调查，排练和演出的独奏和组歌导致演示/性能合适的选择，其中显示的行之有效的原则和技术的应用知识，基本概念的应用程序和适当的文体解读。
• 表现出自信和有魄力的表演，展示出与伴奏者和观众有效的沟通技巧。
• 证明他们有发展和扩大执行的作品的风格的能力和愿望。
• 应用estill模型来识别和解决声乐问题。

代理2（20个学分）

本模块培养和加强学生在银幕或戏剧练习的背景下进一步理解和讨论他们的表演过程的能力。学生将沉浸在影视表演的方法中，培养成为一个自信的演员，准备在媒体世界的压力和工作条件下工作。

在成功完成本模块时，学生应该能够：

• 表现出对练习的影响和目的的成熟理解，有能力以一种自信和彻底的方式分析戏剧的背景。
• 展示一系列的表演练习和技巧的知识，以帮助学生不断发展
• 表现出对角色发展和表演连续性的重要性的理解。
• 了解和评估的福祉的重要性，重点突出，准备屏幕或戏剧练习。
• 展示了对技术团队，创造性和生产部门的作用以及他们作为行动者的贡献的完全赞赏，与所有参与生产的所有人员一起工作。

合作项目(20学分)

该模块是学生开发和创造新工作的绝佳机会。介绍了专业研发程序的工作方式。

成功完成这个模块后，学生应该能够:

• 合作研究、排练和表演当代戏剧作品
• 批判性地评估自己对生产过程的贡献。
• 展示对制作过程中涉及的各种艺术过程和选择的知识和理解。
• 平衡自我指导和协作工作。为每个新情况进行调整和设计工作方法。自我管理，协作工作技能，问题解决，听力，批判性分析和重视自己和其他人的想法和信念

听觉技巧(10学分)

本模块的目的是发展学生对他们的演员潜力的理解，为行业试镜做好准备。

成功完成本模块后，学生应该能够:

• 了解自己铸造的潜力。
• 了解途径源最相关的独白和整理，演示了学生的长处作为表演作品的投资组合。

• 展示对听觉礼仪的理解和应用
• 对反馈有一个强有力和建设性的处理方式。

变革者:为可持续就业打造个人品牌

该模块的目的是建立必要的职业适应力和专业发展的未来工作环境的技能和能力。

成功完成本模块后，学生应该能够:

• 评估个人的就业技能和他们在一个真实或模拟环境专业实践所需的技能一致性。
• 为特定的机会建立个人品牌并提升职业身份。

6级

生产1（30个学分）

实践过程的结构将反映当前的专业实践。学生们花5周的时间工作和戏剧制作。将有机会与专业总监一起工作，为他们做好进入这个行业的准备。

在本模块结束时，学生应该能够:

• 对戏剧制作的发展有高度的概念理解;
• 在实际开发中表现出高水平的技能，并实现在生产中分配给他们的角色;
• 在生产的各个阶段都具有高水平的组织技能;
• 具有较高的独立工作能力，能与主管和同事合作;•评估创意过程及其贡献。

最终制作(30学分)

这是一个机会，让学生结合表演，唱歌和舞蹈技能，他们在4级和5级发展。具有与行业从业人员一起从事生产工作的经验，相当于专业经验。

成功完成本模块后，学生应该能够:

• 对戏剧作品的发展有高度的概念理解;
• 一展身手的关于角色的实际开发和实现高水平/生产（S）分配给他们的角色;
• 具有较强的独立工作能力，能与董事和同事合作;
• 以明智的方式展示他们的研究和评估工作

创意产业(20学分)

该模块为学生提供机会为毕业生面临的各种机遇和挑战做好准备。学生的工作建立一个适合进入专业的曲目，将在模块化的核心。在与导师协商时，学生将研究并准备适当的材料/投资组合，以证明他们作为发展中国家的能力。

成功完成本模块后，学生应该能够:

• 按照行业标准展示其他每个模块中列出的各种必要技能;
• 制作一份适合进入这个行业的材料文件夹
• 批判性地评价他们的优点和缺点

独立项目（40学分）

该模块旨在培养学生批判性和创新地处理与所学学科领域相关的理论和/或实践的能力，以便制定一个具体的学科具体项目。

成功完成本模块后，学生应该能够:

• 展示的知识技能在适当的话题，问题或挑战进行调查有关的其研究领域的确定和制定利用以产生响应有关调查方法的进一步研究合适的方案。
• 证明深入的知识和对原则的批判性理解是必要的，在他们选择的研究领域和适用于此的问题解决技术的基础教育。
• 独立思考和批判性评价的证据，在独立工作的生产，通过锻炼主动性和个人责任规划自己的学习和自我管理，展示可转移的技能。
• 通过使用一系列媒体组织他们的知识和学习，并以专家和非专业观众可以理解的方式适当地展示他们的工作。

表演/事件
学生们经常有机会参与整个演出度/事件中，我们可以看到的技能和知识的增长和应用。

常规教程
在整个学位学习过程中，我们会举行正式和非正式的辅导课，每个学生都与模块导师或项目主管讨论他们的工作。我们着眼于实际发展、概念增长和未来意图。

演讲
演示通常在模块、展览或表演结束时进行，目的是根据评估标准来衡量学生的表现。

流程手册
学生将在工作簿中记录他们的学习过程和实际工作，以展示他们的学习和个人路径。

来自创意产业的专业艺术家，在他们的领域是专家，在我们的学位。他们不仅可以提供详细和全面的信息，还可以提供个人经验和对今天的表演行业的洞察力。

项目主任及高级讲师:埃里尔欧文格里菲斯

• 剧院讲师:Elen Bowman.
• 舞蹈讲师:Tori Johns.
• aled pedrick（代理）
• Alexa加西亚(跳舞)
• 艾米孔雀鱼（舞蹈）
• Angharad李(代理)
• Christopher Fossey（音乐导演）
• David George Harrington（音乐总监）
• 大卫·拉法恩(唱)
• eiry thomas（代理）
• 伊恩·尼古拉斯(声音)
• 约翰怪癖(音乐总监)
• Llyr Simon(音乐理论)
• Luke Hereford（导演）
• 马里Tudno(代理)
• 迈克尔Moorwood（唱）
• 摩根·托马斯(物理剧场)
• rhian摩根（声音）
• Rhian Cronshaw(声音)
• Robbie Bowman（代理）
• Sara Lloyd（导演）
• 史蒂夫·凯西(代理)
• Tonya Smith（代理）

在线试听过程

STEP 1：自胶带

音乐BA Perfformio学生应准备一份自我磁带，内容如下：

1. 歌曲：一首音乐剧歌曲
2. 独白：独白不超过两分钟，摘自已出版的戏剧，不得摘自诗歌、小说、电影或电视剧剧本。选择一个与你年龄相近的角色是明智的，你应该用你的本土口音来表演。申请者可以用英语或威尔士语表演独白。

请确保你在磁带的开头清楚地陈述以下信息:

• 的名字
• 学位申请
• 试镜标题

步骤2:面试

您将被邀请参加Zoom上的计划团队的短暂采访。您必须准备以下内容：

1. 独白:独白长度不超过两分钟，摘自已出版的戏剧，不得摘自诗歌、小说、电影或电视剧剧本。选择一个与你年龄相近的角色是明智的，你应该用你的本土口音来表演。参赛者必须用威尔士语表演独白。
2. 节目小组将与你一起完成你选择的片段，然后提问。

面试成功后，申请人将获得一个名额。每年名额有限。

我们要寻找90-120 UCAS点。

大学可以考虑没有正式资格证书的申请人，如果他们能够证明一个特殊水平的能力和实践经验。

• 音乐剧(BA)

Heledd Roberts，文学士表演2015-2017

在我的代理模块“接收来自具有丰富经验的个人，如埃伦鲍曼和艾里·托马斯，专业培训，不仅教我成为一个更好的演员，他们也启发了我，他们给我介绍了新的表演技巧 - 这真的帮元素我创造我的性格，阿耐思特在Rownd一个Rownd。

“在这段时间里，我学到了很多。在我看来，这门课程非常适合任何想要了解表演以及这个行业本身的人——它非常灵活，可以适应学生的要求。我的大学经历——在这一紧张而独特的课程上——是无价的，我强烈建议任何考虑未来在表演艺术方面发展的人，看看UWTSD的BA Perfformio课程。”

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Lloyd Macey，文学学士表演2015-2017

“我很自豪能在UWTSD学习BA的表演课程，它给了我作为一名表演者成长和发展的机会，并找到了自己的声音。

“如果我没有上这门课，我想我永远也不会去参加X-Factor。我经常唱歌，以前也有唱歌的经验，但唱歌给了我信心，也教会了我很多关于自己的事情。它教会了我如何引导我的神经……想想我每个周末都能在数百万人面前唱歌……两年前，我绝对做不到。所以，如果不是因为老师们在这门课上付出的努力和努力，我永远也不会做《X音素》。

“在决定关注什么之前，我们被鼓励去探索性能的各个方面——我们得到了很多不同的经验。在整个课程期间，我们还与来自戏剧和电视世界的大量专业演员和导演合作，这些人见证了我们的进步和发展。

“如果不是因为我在这门课上获得了那么多的机会和经历，我想我不会有勇气和自信去参加《X音素》的试镜。”

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您可能有资格获得资金，以帮助支持您的学习。要了解有可用的奖学金，缅因语和其他资金机会，请访问我们的奖学金和营业部分。

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