音乐剧（BA）

4级

4级是开发核心技能和技术的时期。前15周是专注于表演，唱歌（1比1和合奏工作）和语音工作课程以及轻触，捆包，爵士和当代舞蹈课程的机会。有机会分析和研究我们剧院实验室的各种款式。

该期间以绩效项目结束，赋予机会应用在水平期间的所有技能。

5级

5级继续开发和推进核心技能，并开始将它们申请和上下文化，以围绕所有圆形的表现。学生将被引入新的写作，发展自己的工作，以及为未来工作环境的职业集力和专业发展所需的建设技能和能力。

6级

6级是关于将技能和技术携带在两个制作中，使您有机会与董事和专业生产团队合作。创意产业模块侧重于必要的技能，使向工作世界过渡，包括准备最终展示。此外，您还将在一个独立的项目上工作，可以专注于学位的任何方面，并展示您的个人才能。

4级

代理(20)

在这20周的课程中，学生将发展表演技巧和性格发展，以及他们作为演员分析文本的能力，作为排练过程的一部分。

在成功完成本模块后，学生应该能够：

• 采用策略准备有效排练的脚本
• 了解思维，呼吸，情感释放和文本之间的联系
• 运用实践和理论的方法来塑造演员的角色;
• 将源自自然主义的表演技巧运用到表演中。

唱1（20学分）

在这20周的课程中，学生将了解各种各样的音乐剧演唱风格和一般的音乐素养。他们被介绍到解剖学和生理学的歌唱声音和各种声音技术的设计，以发展声乐能力。

在成功完成本模块后，学生应该能够：

• Understand, select, rehearse and perform an appropriate selection of solo songs that displays a knowledge of the underlying concepts of a range of genres and singing styles.
• 了解声音解剖学的基础，以及我们如何发出声音，我们都制作，既是口头和唱歌。
• 了解适合于特定材料的风格要求的新技术和方法以及各种技术在其独奏歌曲的性能中的有效应用。
• 了解音乐理论的基本原理。

舞蹈训练1（20学分）

在这20周的模块中，学生将通过开发身体意识，音乐性，节奏质量和协调来接受爵士乐，芭蕾舞，挖掘技术的培训。强调还将予以营养和健康的重要性及其对相关性能实践和学科的影​​响

在成功完成本模块后，学生应该能够：

• 在基础级别展示旅行练习，角落工作和日常生活中爵士乐技术的知识和理解。
• 展示芭蕾舞作品中芭蕾舞技术的知识和理解，并在基础水平下工作。
• 通过基础级别的一系列练习来展示对TAP技术的知识和理解。
• 评估营养和健康的重要性及其对性能的影响。

绩效课程（20学分）

在这个为期20周的节目中，学生们发展了学生的剧目、表演和自我表达技巧。

在成功完成本模块后，学生应该能够：

• 自信地呈现一系列不同风格和不同时期的歌曲;
• 自信地展示了一系列戏剧和剧作家的一系列独白;
• 建设性地评估他们作为演员歌手的优点和缺点。

音乐剧院实验室（20学分）

MT Lab是学生探索，分析，排练和执行一系列音乐剧风格的机会。该模块拓宽了学生对音乐剧历史背景的理解。

在成功完成本模块后，学生应该能够：

• 展示他们对广泛的音乐剧风格/技巧的理解
• 研究和反思音乐剧院许多作曲家，译员和生产者的工作。
• 展示从希腊戏剧到现在的音乐戏剧的历史和发展的意识

在数字时代学习（20学分

在4级期间，该模块制定了学生的独立学习和终身学习技能，这将形成成功完成学位计划的基础，并支持未来的就业机会。

• 在成功完成本模块后，学生应该能够：
• 展示成为一个有弹性和健康的独立学习者所需的基本技能。
• 实践学习敏捷性的原则使用合适的技术来支持和提高学科领域的学习体验。

5级

舞蹈训练2（20学分）

该模块使学生能够在芭蕾舞，点击，爵士和商业舞蹈中培养他们的技能和技术。

在成功完成本模块后，学生应该能够：

• 展示在旅行练习，角落工作和中级常规内的爵士乐技术的知识和理解。
• 展示芭蕾舞作业和中心工作中芭蕾舞技术的知识和理解，处于中间水平。
• 通过处于中级的一系列练习来展示对TAP技术的知识和理解。
• 通过两个染色例证展示对商业舞蹈的知识和理解。

歌唱2(30学分)

该模块旨在进一步发展学生的曲目范围和对风格的理解，并开发学生的声音技术，以及将技能应用于特定风格。

在成功完成本模块后，学生应该能够：

• 批判性地调查，排练和执行合适的独奏和群体歌曲，导致演示/性能，展示了既有成熟的原则和技术的应用知识，应用潜在的概念和适当的风格解释。
• 表现出自信和有魄力的表演，展示出与伴奏者和观众有效的沟通技巧。
• 证明它们具有发展和拓宽所执行的件的风格的能力和愿望。
• 应用estill模型来识别和解决声乐问题。

表演音乐剧院2（20学分）

本模块提供表演的历史发展和理论知识，包括场景分析和人物创作，并将这些知识应用到文本、歌曲和公司原创作品的表演中。

在成功完成本模块后，学生应该能够：

• 执行完全识别设备以书面识别设备的戏剧性摘录，综合物理和声乐技术，并展示了用节奏，意义和力量说话的有效控制。
• 用声音执行音乐剧歌，并有效地了解抒情诗者思想和诗意设备的诗意结构。
• 根据合奏团的各种形式的研究，创作、排练和表演一个由合奏团设计的原创剧目。
• 批判性分析他们的表现。

合作项目(20学分)

该模块是学生开发和创造新工作的绝佳机会。学生介绍了专业研发程序如何工作。

成功完成这个模块后，学生应该能够:

• 合作研究，排练和执行当代剧院
• 批判性地评估自己对生产过程的贡献。
• 展示对生产过程中涉及的各种艺术过程和选择的知识和理解。
• 平衡自我指导和协作工作。为每个新情况进行调整和设计工作方法。自我管理，协作工作技能，解决问题，倾听，批判性，批判性分析和重视自己和其他人的想法和信仰。

听觉技巧(10学分)

该模块旨在发展学生对其在行业试镜的准备内容的铸造潜力的理解。

在成功完成本模块后，学生应该能够：

• 了解自己的铸造潜力。
• 理解途径来利用最相关的独白，并整理一个展示学生作为表演者的优势的工程组合。
• 展示了试镜礼仪的理解和应用
• 具有稳健和建设性的反馈处理。

变革者:为可持续就业打造个人品牌

该模块旨在为未来工作环境的职业集力和专业发展构建技能和能力。

在成功完成本模块后，学生应该能够：

• 评估个人就业技能及其同时在真实或模拟环境中专业实践所需的技能。
• 为特定的机会建立个人品牌并提升职业身份。

6级

生产1（30学分）

实践过程的结构将反映当前的专业实践。学生花费5周工作和戏剧生产。将有机会与专业董事合作，为行业做好准备。

在这个模块化学生结束时应该能够：

• 在剧院生产中展示高水平的概念理解;
• 展示实际发展中的高水平技能，并实现了在生产中分配给他们的作用;
• 在生产的所有阶段展示高水平的组织技能;
• 展示高度的独立工作能力，与董事和与同龄人合作;•评估创造性的过程及其对其的贡献。

最终生产（30学分）

这是学生结合他们在4级和5级的演出，歌唱和舞蹈技巧的机会。提供了与行业从业人员生产的专业人士提供的经验。

在成功完成本模块后，学生应该能够：

• 对戏剧作品的发展有高度的概念理解;
• 表现出高度的实际发展和实现在生产中向他们分配的角色/角色的技能;
• 展示高水平的独立工作能力，与董事和与同龄人合作;
• 以明智的方式展示他们的研究和评估工作。

创意产业（20学分）

该模块为学生提供机会为毕业生的广泛机会和挑战做好准备。学生的工作，建立一个适合进入专业的曲目的曲目将是模块化的核心。在与导师协商时，学生将研究并准备适当的材料/投资组合，以证明他们作为发展中国家的能力。

在成功完成本模块后，学生应该能够：

• 在行业标准中展示每个其他模块中概述的必要各种技能;
• 生产适合进入专业的材料组合
• 批判性地评估他们的优势和弱点;

独立项目（40学分）

该模块旨在培养学生批判性和创新地处理与所学学科领域相关的理论和/或实践的能力，以便制定一个具体的学科具体项目。

在成功完成本模块后，学生应该能够：

• 展示在识别与他们的研究领域相关的适当主题，问题或挑战的智力技能，并制定适合相关的调查方法的适当计划，以便产生反应。
• 证明深入的知识和对原则的批判性理解是必要的，在他们选择的研究领域和适用于此的问题解决技术的基础教育。
• 思想和批判性评估的证据独立性，通过在规划自己的学习和自我管理方面行使倡议和个人责任来展示可转让技能。
• 利用各种媒体组织他们的知识和学习，并以专业和非专业观众都能理解的方式恰当地展示他们的工作。

表演/事件
学生经常有机会在整个学位中参加表演/活动，我们可以看到技能和知识的增长和应用。

常规教程
在整个学位中，我们举行正式和非正式的教程，其中每个学生都与模块导师或计划总监讨论其工作。我们看实际的发展，概念增长和未来的意图。

演讲
演示通常在模块，展览或表现结束时发生，以衡量学生的评估标准的表现。

流程手册
学生将在演示其学习和个人途径的工作簿中记录他们的流程和实际工作。

来自创意产业的专业艺术家，在他们的领域是专家，在我们的学位。他们不仅可以提供详细和全面的信息，而且还可以提供个人经验和对今天的表演行业的洞察力。

计划总监和高级讲师：Eilir欧文·格里菲思
剧院讲师:艾伦鲍曼
舞蹈讲师:Tori Johns.
政府官员:尼亚詹姆斯

来访的艺术家:

• 伊恩·尼古拉斯(声音)
• rhian摩根（声音）
• Rhian Cronshaw（声音）
• 艾尔Pedrick(代理)
• Tonya Smith（代理）
• Eiry托马斯(代理)
• Angharad Lee（代理）
• Robbie Bowman（代理）
• John Quirk（音乐导演）
• 大卫笑（唱歌）
• 迈克尔摩尔伍德（唱歌）
• Eiry托马斯(代理)
• 马里Tudno(代理)
• 史蒂夫·凯西(代理)
• 艾米孔雀鱼（舞蹈）
• Alexa Garcia（舞蹈）
• 摩根·托马斯(物理剧场)
• 卢克·赫里福德(主任)
• 萨拉·劳埃德(主任)
• 大卫·乔治·哈林顿(音乐总监)
• Llyr Simon（音乐理论）
• Christopher Fossey（音乐导演）

我们会寻找90 - 120年UCAS点。

大学可以考虑没有正式资格证书的申请人，如果他们能够证明一个特殊水平的能力和实践经验。

在线试镜过程

第1步：自我胶带

音乐剧院学生应该用以下内容准备一个自我胶带：

1. 歌曲:2个音乐剧院歌曲
2. 舞蹈：以下爵士乐练习的自我胶带：
3. 站在原地，向前方踢4脚，向两侧踢4脚。
4. 向左右平行的单脚尖旋转
5. 换了腿，第一跳8次，第二跳8次
6. 双腿平行-第一次平行跳8次，第二次平行跳8次
7. 短爵士乐常规持续16个酒吧。这应该展示性能质量和音乐性。如果您已经有录制或拍摄的例程，请确保如果它是一个团体例程，请清楚您是谁。

在磁带开始时确保您清楚地说明以下信息：

• 全名
• 申请学位
• 试镜标题

第2步：采访

您将被邀请参加Zoom上的计划团队的短暂采访。您必须准备以下内容：

1. 独白：独白应该持续不超过两分钟，从发布的比赛中持续，不应该从诗歌，小说，电影或电视脚本中提取。建议选择接近您年龄的角色，您应该在您的本地口音中执行它。
2. 该计划团队将在您所选择的作品上与您合作，然后与问题一起使用。

面试成功后，申请人将获得一个名额。每年名额有限。

• Perfformio (BA)

艾琳一切

“乌沃德的BA音乐剧一直是我希望的一切。所涉及的每个人的专业性和友好都是杰出的;我感到欢迎。

“我彻底享受了提供的三重威胁培训，迫不及待地继续与他们一起旅行，让我更接近实现我的梦想。”

Lloyd Macey

“我很自豪能在加的夫大学学习，它给了我成长和发展的机会，让我成为一名表演者，找到自己的声音。如果我没有上过这门课，我想我永远也不会去参加X-Factor。

我经常唱歌，以前也有唱歌的经验，但唱歌给了我信心，也教会了我很多关于自己的事情。它教会了我如何引导我的神经……想想我每个周末都能在数百万人面前唱歌，两年前我绝对做不到。

所以如果没有办法，我永远不会做X因素，如果讲座进入本课程的所有辛勤工作和努力，那就做了X因素。“

您可能有资格获得资金，以帮助支持您的学习。要了解有可用的奖学金，缅因语和其他资金机会，请访问我们的奖学金和助学金部分。

请访问我们住宿的页面为更多的信息。