克雷格木
克雷格的工作可以描述为场地特异性的或场地敏感性的。他的实践从20世纪90年代早期的特定建筑场地发展到现在对社会和文化情况的更细致的调查。他经常在展览空间而不是工作室里工作。
他作为20世纪90年代早期的YBA一代的一部分而声名鹊起，并在柏林获得了著名的DAAD住所，并于1997- 2000年在利兹大学的亨利摩尔基金会担任雕塑研究的格雷戈里研究员。
自1995年以来，他一直居住在西南威尔士，这是他实践的主要灵感来源。他一直在国内和国际上展示自己的作品。
蒂姆•戴维斯
蒂姆的多媒体实践经常涉及到现场响应工作，例如他在2011年代表威尔士参加威尼斯双年展的个展。
最近，他在2013年中国厦门、2015年温哥华双年展、Somme Valley(与IWM部分合作)等对比鲜明的地点创作作品，去年被委托在伦敦巴特西创作大型摄影表演作品。
他目前正在准备新的作品，以回应雅典的帕台农雕塑。
威廉姆斯教授苏
苏的作品通过大型绘画装置与性别和性有关的具有挑战性和挑衅性的问题。她的工作已扩展到戏剧/表演和电影领域。
她的作品获得了国际赞誉，被选为2006年世界艺术奖，作为威尔士艺术委员会和其他资助机构的众多主要奖项的获得者，并在世界各地展出。
2016年至2017年，她的作品在德国展出;马德里;印度;澳大利亚和加拿大。2015年，她因与一位国际心脏病专家在性功能障碍方面的合作而获得威尔士艺术委员会大奖。
今年，她将与艺术家、作家和理论家玛丽莲·艾伦博士合作出版她的新作品。
亚历山大·邓肯
亚历克斯于1985年出生于斯旺西，在斯旺西艺术学院接受培训，在那里他获得了美术方面的一等荣誉学位，并获得了工作室奖学金，在Mission Gallery举办了他的第一个个展。2013年，在MOSTYN举办了一场名为“凸起的海滩”的个展，Alex进一步探索了材料与海岸邻近的关系。
Alex在2011年搬到伦敦，继续在皇家艺术学院学习雕塑硕士;2015年毕业，同年他入选白教堂画廊(Whitechapel Gallery)的伦敦公开赛(London Open)，并获得了Glynn Vivian Art Gallery颁发的韦克林奖(Wakelin Award)。2017年，亚历克斯在毕尔巴鄂的Aldama Fabre画廊举办了他的第一个国际个展《Blow In》。
他在斯旺西和伦敦之间工作，他在斯旺西教授美术，在那里他有自己的工作室，并联合指导一个“非营利性艺术”空间和工作室ArtLacuna。