Alexander Duncan先生，文学士(荣誉)，文学士(RCA)

与本科生合作，教授他们创造性制作的历史和当代方法的基础知识。通过基础但不限于工作坊和3D学习来探索这一点，学生被要求考虑艺术品的“表面、实质和精神”。

亚历克斯于1985年出生于斯旺西，在斯旺西艺术学院接受培训，在那里他获得了美术方面的一等荣誉学位，并获得了工作室奖学金，在Mission Gallery举办了他的第一个个展。2013年，在MOSTYN举办了一场名为“凸起的海滩”的个展，Alex进一步探索了材料与海岸邻近性之间的关系。

Alex在2011年搬到伦敦，继续在皇家艺术学院学习雕塑硕士;2015年毕业，同年他入选白教堂画廊(Whitechapel Gallery)的伦敦公开赛(London Open)，并获得了Glynn Vivian Art Gallery颁发的韦克林奖(Wakelin Award)。2017年，亚历克斯在毕尔巴鄂的Aldama Fabre画廊举办了他的第一个国际个展《Blow》。

他在斯旺西和伦敦之间工作，他在斯旺西教授美术，在那里他有自己的工作室，并联合指导一个“非营利性艺术”空间和工作室ArtLacuna。

伦敦ArtLacuna有限公司总监(艺术家工作室/项目空间/暗室)

“材料实践”、“思维方式”、“语境研究”、“实践研究”、“视觉研究”和“材料建构/解构”。

水在我的作品中起到了影响和联系的作用;在南威尔士成长起来的船台和弯曲的海堤提供了原始和诗意的间隙和潮间带空间。还有从巴特西(Battersea)当地游泳池借来的混凝土浇铸“浮球”中的粘合剂;新重的材料粘住、刮擦、咬，携带着身体和返祖空间相互作用的所有痕迹。

我一直在探索一种对一条细曲线的反应，这条曲线是通过一个敏感和变化的阈空间绘制的，一种可悲的反波。这些中间的边缘往往感觉自己有无限的潜力——就像你可以发现或目睹生活抛给我们的任何东西一样——在那里，拖鞋帽鸟群(平房!)聚集在一起，像慢动作的波浪一样弯曲，直到它们的数量导致它们从锚上断裂。

每周回去上课时，我会走到前面(有时会游泳)，扫描海堤的反应表面;探索空间的能量和状态，表面如何承载身体和返祖空间的所有相互作用的痕迹。墙通常被描述为人类状况的主要象征，而水是将我们每个人与需求联系在一起的物质。

制作需要拿着或触摸的东西是至关重要的，因为我们通过与表面的接触来理解这个世界。最近时间被距离感和无力支持和接近我们关心的人所支配。浮力的政治和生态，浮力意味着什么，也可以在我早期的作品中看到。在斯旺西海岸，人们开始大规模收集聚亚安酯泡沫“卵石”。船舶浮力、外壳绝缘和救生圈的废料扫进中间的入口。他们的轻盈提供了快速前进按钮的侵蚀。

在斯旺西和伦敦之间工作时，我经常感受到这些沿着海岸的空间、旅行门户和浮力的交织，漂浮的方式也可以在我早期的作品中看到。在斯旺西海岸，人们开始大规模收集聚亚安酯泡沫“卵石”。船舶浮力、外壳绝缘和救生圈的废料扫进中间的入口。他们的轻盈提供了快速前进按钮的侵蚀。在斯旺西和伦敦之间工作时，我经常感受到这些沿着海岸的空间、旅行门户和中心空间的交织……它们的刺耳、摩擦和物质上的相互联系。从中心到边缘;表面，实质和精神。

目前担任伦敦“Artlacuna”的导演。这是一个非营利性的艺术家经营的空间，包括工作室空间、暗房和项目空间，有一系列的展览、活动和文化拓展。

• 脚手架，Folium出版2019
• 海皇后“潮汐版”2018
• 建筑杂志,2017
• “对话中的年轻艺术家”，2017年
• 排水杂志“垃圾海洋”当代艺术/文化在线出版物
• 季度。2017
• 毗连实相ACF, 2917
• 地中海17“没有食物的土地”，2016年
• 伦敦开2015
• 去地面，Vulpes Vulpes, 2009 - 2014
• 《海之全集》，2014年
• 《威尔士艺术评论》，2013

• 亨利·摩尔艺术家奖计划拨款2020
• Wakelin奖,Glynn Vivian Art Gallery, 2015
• 苏格兰皇家银行奖学金奖，英国皇家雕塑家协会2015
• 约瑟夫·赫尔曼奖/人民选择奖威尔士国家音乐学院，2012年